Жемчуг и вишни вне сезона: что ели герои известных картин

Вместе с организаторами выставки ARTLIFE FEST 2023 вспомнили, какими были известные трапезы в истории искусств.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1498)

Скорее всего, именно это изображение придёт на ум первым, если попросить вас вспомнить художественную трапезу. Это не картина и не фреска, а очень хрупкая настенная роспись авторства Леонардо да Винчи. Она украшает стену в бывшей трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане (теперь это место стало музеем).

Библейский сюжет о том, как Иисус за ужином возвещает ученикам о предательстве и своей скорой смерти, воспроизводили и до Леонардо да Винчи, но он первым смог изобразить реакцию каждого героя картины на слова учителя. Искусствоведы считают, что именно поэтому «Тайная вечеря» совершила переворот в изобразительном искусстве.

На еду в этой истории тоже возложено много смысла. На столе мы можем заметить блюдо с рыбой — одним из главных христианских символов, а рука Иисуса тянется к хлебу. Это отсылка к таинству евхаристии (считается, что оно было задано именно в тот вечер).

«Пир Клеопатры», Джованни Баттиста Тьеполо (1744)

Джованни Баттиста Тьеполо не столь известен, как другие представители Венецианской школы, например Тициан и Джорджоне, но он давно признан выдающимся и монументальным.

В этой картине художник рассказывает, как Клеопатра перехитрила Марка Антония. Египетская царица поспорила с консулом о том, что она сможет съесть за обедом баснословную сумму — десять миллионов сестерциев (древнеримские серебряные монеты). Принято считать, что один сестерций примерно соответствует двум сегодняшним евро. Марк Антоний не понимал, в чём подвох, — этой суммы сполна бы хватило на самые дорогие яства — и согласился на пари. В итоге Клеопатра просто проглотила собственную серьгу с жемчужиной (по некоторым предположениям, она растворила её в бокале с уксусом).

Тьеполо изобразил момент, когда Клеопатра предъявляет ту самую жемчужину Марку Антонию. Если посмотреть на стол, современным людям он не покажется роскошным: подумаешь, ваза с фруктами, но мы-то знаем, в чём дело и почему это настоящий роскошный пир. Картина запечатлела момент триумфа Клеопатры, выигравшей пари, её власть и богатство. К слову, позднее соперник Марка Антония за императорский трон Октавиан Август, одержал победу над Египетским царством, увёз вторую жемчужину Клеопатры из этого гарнитура в Рим и украсил ей статую Венеры в одном из храмов.

«Завтрак на траве», Эдуард Мане (1863)

Культовый «Завтрак на траве» хранится в музее Орсе в Париже (а до этого картина выставлялась в Лувре). Полотно давно стало мемом: оммажи на него с таким же названием писали Клод Моне , Поль Сезанн и Пабло Пикассо, а ещё Поль Гоген («Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»), Анри Матисс («Роскошь, покой, наслаждение»). Этот мотив встречается в обложках музыкальных альбомов.

Но в момент своего выхода полотно вызвало скандал во французском обществе. Дело в том, что в 1863 году жюри салона не разрешило демонстрировать картину Мане на государственной выставке. Однако по инициативе Наполеона III паралельно с официальным салоном в Париже открылась экспозиция «запрещёнки». Её назвали «салон отвергнутых». Мане решил участвовать в этой выставке, что привело к скандалу, и искусствоведы связывают его не только с тем, что на полотне изображена нагая женщина. Конечно, в «салоне отвергнутых» было много таких полотен, например, «Рождение венеры» Александра Кабанеля. Но картина Мане изображала обнажённую женщину, которая не пряталась и не пыталась казаться лучше, чем она есть, она смотрела на зрителя прямо, не стесняясь и не принимая никого во внимание. И хотя Мане не был бунтарём, в этой работе он бросил вызов главной ценности искусства того времени: понятности сюжета. Люди до этого момента посещали художественные салоны, чтобы узнавать из картин ясные истории. Но никто не понимал, что происходит на полотне Мане. Почему на траве сидят разодетые мужчины и обнажённая женщина, а ещё одна, полуобнажённая, выходит из ручья?

Мы тоже не осознаём, что происходит, и испытываем фрустрацию. Даже еда здесь — средство провокации и слома шаблона, ведь вряд ли на каком-либо пикнике в XIX веке могли встретиться майские вишни и сентябрьский инжир. К слову о мемах: в «Завтраке на траве» Мане искусствоведы находят прямые отсылки к «Сельскому концерту» Джорджоне и прямое цитирование «Суда Париса» Рафаэля.

«Едоки Картофеля», Винсент Ван Гог (1885)

Мрачная серая картина — одна из первых работа Винсента Ван Гога. И, наверное, самое знаменитое полотно, на котором изображён картофель. Художник воспроизводит типичный вечер трудового дня крестьянской семьи. Эти уставшие люди с серыми лицами в серой лачуге едят горячую картошку — самую дешёвую пищу — и запивают её чёрным кофе. Сам Ван Гог в письме к своему брату сообщал, что намеренно выбрал для наивных и открытых лиц героев «цвет хорошего пыльного картофеля».

«Купчиха за чаем», Борис Кустодиев (1918)

Вряд ли подборка про трапезы в искусстве могла обойтись без купчихи Бориса Кустодиева. Картина была написана в 1918 году, наверное, не стоит лишний раз говорить, в каком диссонансе с окружающей реальностью находилось это купеческое изобилие с самоваром, фруктами, пирогами, красивой дорогой посудой. Советская власть увидела в полотне Кустодиева сатиру над мещанством, поэтому отнеслась к картине лояльно. Сам художник воссоздал мир, которого уже нет, когда вокруг были голод, разруха, репрессии и война. Но даже в этом изобилии можно увидеть тревожный знак — арбуз c красным нутром можно принять за символ грядущих перемен.

«Сенсориум», Уолтон Форд (2003)

Если посмотреть на работы американского художника-натуралиста Уолтона Форда, может показаться, будто он просто добавил абсурда в иллюстрации из учебника биологии. На картину «Сенсориум» мастера вдохновил исследователь Африки и лингвист Ричард Бёртон, живший и работавший в XIX веке. Он знал много языков и мечтал освоить обезьяний. Чтобы составить такой словарь, Бёртон поселил в своём доме 40 приматов. Одним из развлечений для него и его «подопечных» были трапезы. Учёный организовал столовую, где обезьяны рассаживались по стульям, у каждой была своя посуда, еда и напитки. Всю лингвистическую работу Бёртона, к слову, уничтожил пожар, к тому моменту в обезьяньем словаре было 60 слов.

«Это как мини-история колониализма, империалистической затеи. Он изучает все языки, которые может. Он обладает настолько большой частью культуры, насколько может», — говорил Форд о Бёртоне во время работы над этим полотном, отмечая также, что «Сенсориум» для него — аллегория чувств: зрения, осязания, вкуса, обоняния и звуков, связанных с вещами.

«Жизнь», Мария Голосная (2022)

На картине художница, участница ARTLIFE FEST 2023, изобразила своих близких, собравшихся за столом. Для членов семьи это не только ритуал единения, но и опыт совместного переживания и размышления.

VI международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST 2023 пройдёт с 11 по 17 ноября в ЦВЗ «Манеж». Посетителей ждут выставка работ разных художников из 16 стран, лекции известных спикеров и художников, а также творческая мастерская, где можно попробовать создать свой шедевр. Вход свободный, по предварительной регистрации.

«Завтрак в траве», Константин Сапронов (2023)

Картина художника ARTLIFE FEST 2023 иллюстрирует радость от трапезы в фантазийной компании. Однако под поверхностью образа в работе скрывается интрига и трепет — сложность человеческого интереса, одновременно волнующая и пугающая. Завтрак героев скромный — яблоки, которые разбросаны по траве.